Kanye West ist der Neueste, der Spotify mit der Veröffentlichung von „Donda 2“ verschmäht

Sagen Sie mir, wenn Sie das schon einmal gehört haben: Ye, der früher als Kanye West bekannte Künstler (es wurde im Oktober 2021 rechtlich geändert. Zeigen Sie etwas Respekt.) wurde nicht veröffentlicht Donde 2 wie er es am Dienstag, dem 22. Februar, erwartet hatte – er kam nur zwei Tage zu spät mit 16 Songs, die jetzt vom neuen Album gestreamt werden. Donde 2 ist jedoch weder auf einer typischen Streaming-Plattform noch in physischer Form erhältlich.

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Ja, neues Zuhause

Genau wie das Original Wo , das im August veröffentlicht wurde, spielte die Hip-Hop-Legende live Songs aus dem Album und schien dieses Mal auf dem Wasser zu seinem ursprünglichen Elternhaus zu gehen, bevor es im LoanDepot Park, der Heimat der derzeit ausgesperrten Florida Marlins, in Flammen aufging Miami. Als Ergänzung und Upgrade zu den Shows von 2021, als Kanye in ausverkauften Arenen in seinen Elternhäusern in Atlanta und Chicago auftrat, übertrug Kanye die Show auch in IMAX-Kinos im ganzen Land. Noch wirkungsvoller ist, dass West sich bei der Veröffentlichung von traditionellen Plattformen wie Apple Music und Spotify abwandte Donde 2 .

  Kanye West auf der'Watch The Throne Tour' with Jay-Z at Gelredome Arnhem, Netherlands.
Kanye West auf der „Watch The Throne Tour“ mit Jay-Z im Gelredome Arnheim, Niederlande.



Stattdessen werden eifrige Fans gebeten, 200 US-Dollar für Yes neues Unternehmen, den Stem Player, zu berappen. Der Hauptvorteil des aufgemotzten MP3-Players scheint die Fähigkeit zu sein, Songs in „Stems“ aufzuteilen, was den Benutzern die Möglichkeit gibt, Schlagzeug, Bass, Gesang und mehr zu verstärken, um Songs über verschiedene Effekte aus verschiedenen Blickwinkeln zu entwickeln. Interessant ist der Grund, warum Ye dies getan hat, außer um einen weiteren Versandbehälter voller amerikanischer Währung zu bestellen.





„Heute bekommen Künstler nur 12 % des Geldes, das die Industrie verdient. Es ist an der Zeit, die Musik von diesem unterdrückerischen System zu befreien. Es ist an der Zeit, die Kontrolle zu übernehmen und unsere eigene aufzubauen“, postete Ye am 17. Februar auf Instagram.

Dieser Schritt, Spotify zu verschmähen, wirft ein Schlaglicht auf die aktuelle Phase des Streits in einer sich ständig zerbrechenden und neu definierenden Musikindustrie.

Geringe Bezahlung und schnelle Reaktion

Laut Spotify Laute und klare Daten , werden Künstler jedes Mal zwischen 0,0033 $ und 0,0054 $ bezahlt, wenn ihr Song auf Spotify abgespielt wird. Im Jahr 2024 erwirtschafteten 13.400 Künstler mehr als 50.000 US-Dollar und 7.800 mehr als 100.000 US-Dollar an Aufnahme- und Veröffentlichungsgebühren. Musiker erhalten einen Bruchteil davon. Und das sind nur die erfolgreichsten Künstler. Spotify hat im Jahr 2024 rund 1,2 Millionen Künstler mit über 1.000 Hörern zitiert.

Die durchschnittliche Rate pro Wiedergabe bei Apple Music ist mit 0,01 $ nur schrittweise höher. Aus diesem Grund haben zahlreiche Künstler, darunter Ye, Taylor Swift, David Crosby und Will Butler von Arcade Fire, in den letzten Monaten verschiedene Aspekte der Musikindustrie übernommen. Swift hat tatsächlich die ganze Bandbreite durchlaufen.

2014 das Album von Taylor Swift 1989 erschien nicht auf Musik-Streaming-Diensten. Kurz nachdem das Album erschienen war, nahm sie auch ihren Back-Katalog herunter. Weniger als ein Jahr später stellte Swift jedoch ihre ersten vier Alben auf Tidal, dann auf Apple Music, basierend auf dem Versprechen einer besseren Vergütung. Sie wusste jedoch nicht, dass Apple während einer kostenlosen dreiwöchigen Testphase, die jeder erhielt, auf die Zahlung für Streams verzichten würde. Swift setzte sich für ihr Verdienstpotenzial ein und unterstützte andere Künstler und brachte Apple Music dazu, seine Haltung zu ändern und Musiker während der Probezeit zu entschädigen. Auch Swift wechselte 2017 aus finanziellen Gründen zu Spotify. Das bedeutete jedoch nicht, dass sie damit fertig war, für sich selbst einzustehen.

Im November wird Taylor neu aufgenommen Rot (ursprünglich 2012 erschienen) hat ihren Triumph über die Studiobosse signalisiert, und insbesondere über einen Studiobosse – Scooter Braun. Taylor begann ihre Karriere bei Big Machine Records. Nachdem sie bereits die Labels gewechselt hatte, kaufte Braun, ein Mann, den Swift als Mobber bezeichnete, Big Machine im Jahr 2019. Die Sängerin besitzt nicht die Musik, die sie mit Big Machine aufgenommen hat, so dass Braun faktisch immer noch die Kontrolle über Swifts Musik behielt. Der Liedermacher tut Ich kenne die Songs auf ihren ersten sechs Alben, also entschied sich Swift für das Nächstbeste: diese Alben neu aufzunehmen.

Die Ergebnisse des ersten Experiments, Rot, waren ein nicht überraschender, aber dennoch überwältigender Erfolg. Die neue LP ist jetzt Swifts 10. Nummer-eins-Album in den Billboard 200-Charts, neun Jahre nach seiner ursprünglichen Veröffentlichung. Am 27. November, ein paar Wochen nach seiner Veröffentlichung, unglaubliche 26 Rot Lieder saßen auf dem Billboard Hot 100 .

Wo diese schnelle, absichtliche Aktion des Megastars weitere Musiker zum Aufstehen motivierte, entstand die Inspiration auch als indirekte Folge der Aktionen eines anderen Stars.

Neil Youngs unbeabsichtigtes Beispiel

Der Bruch der Rockikone Neil Young mit Spotify wegen des Hostings des umstrittenen Podcasters Joe Rogan entfachte eine wachsende Feindseligkeit über die schlechte Bezahlung von Streaming-Diensten.

Der immer zitierfähige David Crosby, Youngs ehemaliger Bandkollege, nannte die Spotify-Führer „Scummy People“ gegenüber Stereogum und, um keine Chance zu verpassen, Brücken abzubrechen, forderte er sogar junge Musiker auf, die Hoffnung aufzugeben und eine neue Branche wählen .

Der R&B-Sänger India Arie hatte auch die knappen Schecks von Spotify satt, als Young seine Musik zurück in die kalifornischen Hügel brachte. Sie kritisierte auch Rogans Äußerungen zum Thema Rasse, daher fühlte sich ihre Entscheidung, zurückzutreten, gerechtfertigt, selbst wenn sie auf Geld verzichten würde. Das Verlassen stellte Arie jedoch vor die gleichen Herausforderungen wie Swift, da Motown die meisten ihrer Master-Aufnahmen besitzt und sich derzeit weigert, die Musik herauszuziehen.

Für tourende Musiker, die auf Live-Auftritte angewiesen sind, um Geld zu verdienen, haben diese Pandemiejahre ein beunruhigendes neues wirtschaftliches Bild gezeigt, in dem ein dürftiger Plattform-Stream die einzige Möglichkeit sein könnte, Geld zu verdienen.

Die Daten von Spotify besagen, dass nur 13.400 Künstler mehr als 50.000 US-Dollar und 7.800 mehr als 100.000 US-Dollar an Lizenzgebühren für Aufnahmen und Veröffentlichungen im Jahr 2024 erwirtschaftet haben. Das sind von 8 Millionen Künstlern auf der Plattform, die insgesamt 1,8 Millionen Alben und insgesamt 22 Millionen Titel veröffentlicht haben ( auch Singles). Das sind 0,15 % der Leute auf Spotify, die tatsächlich von dem Dienst leben.

Die melodische Note

Musik ist überall, wo wir hingehen. Streaming über Lautsprecher an faulen Sonntagen. Kommt von oben in Eckmärkten, Lebensmittelgeschäften und großen Kaufhäusern. Verschütten von Auto- und Caféfenstern. Auf dem Weg zur und von der Arbeit und im Fitnessstudio in unsere Ohren gestopft. Das Ökosystem, das Musik liefert, wohin wir wollen, existiert seit etwa drei Generationen und hat sich von Payola zu einem monströsen Imperium entwickelt, bevor es in der Streaming-Ära zerbröckelt und wieder wächst. Wie bereits gezeigt wurde, gibt es keine Garantie dafür, dass Melodies-on-Demand dauerhaft fortgesetzt wird.

Künstler wie Ye tragen dazu bei, neue Wege in der technologischen Landschaft zu ebnen. Enthusiasten möchten vielleicht keine 200 Dollar für das neue Liefersystem des Louis Vuitton Don ausgeben, da es einen neuen Zugang zur Musik schafft. Um das Alte zu erhalten, müssen Musikfans möglicherweise erneut ihre Brieftaschen öffnen, um eine zerbrechliche Ökologie von den Menschen zu stützen, die unsere Harmonien bringen.

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