Was macht einen guten Thriller aus? Es kann schwierig sein, eine Antwort darauf zu geben, zum Teil, weil sich die Definition eines Thrillers ständig ändert. Einige Thriller sind es auch tolle Actionfilme , während andere als definiert werden könnten tolle Horrorfilme , oder zumindest Schrecken angrenzend. Thriller existieren in einer nebulösen Zone in der Mitte; Es macht oft Spaß, sie anzusehen, aber nicht die gleiche Spritztour wie viele Actionfilme, und sie sind auch beunruhigend, ohne geradezu erschreckend zu sein. Die besten Thriller tragen aktiv dazu bei, das Genre zu definieren, und das macht sie so besonders.
Was Thriller jedoch eint, ist, dass große von ihren ersten Momenten an fesseln. Sie erzählen oft Geschichten von zwielichtigen Unterwelten oder kriminellen Unternehmungen, und sie haben oft keine Angst davor, rassig zu sein, wenn es sein muss. Ein großartiger Thriller sollte Sie unterhalten, aber Sie sollten auch Fragen stellen, wenn Sie das Theater verlassen. Die, die wir für diese Liste zusammengestellt haben, passen alle genau zu dieser Rechnung und haben sich auch als Größen des Genres bewährt. Das sind die besten Thriller-Filme zum Ansehen und hilfreiche Streaming-Informationen, um sicherzustellen, dass Sie sie sich ansehen können.
Das Schweigen der Lämmer (1991)
Jonathan Demmes Meisterwerk ist zwischen Thriller und Thriller angesiedelt Grusel , und es ist einer der wenigen Filme in der letzteren Kategorie, die jemals OScars gewonnen haben. Es gibt nicht zu viel Blut oder Gewalt, aber das Thema ist ziemlich grausig. Clarice Starling ( Jodie Foster ) bittet den inhaftierten Serienmörder und Kannibalen Hannibal Lecter um Hilfe ( Anthony Hopkins ) in der Hoffnung, einen verdorbenen Serienmörder mit dem Spitznamen „Buffalo Bill“ ( Ted Levine ). Während die grausame Jagd spannend genug wäre, nutzt Demme diesen blutigen Hintergrund, um die Geschlechterdynamik und das traumatisierte emotionale Leben der Protagonistin des Films zu erforschen. Kritik am Umgang des Films mit Transgender-Themen ist wohlverdient, aber die Geschichte ist tatsächlich viel subtiler, als manche Kritiker ihr zutrauen.
Grundinstinkt (1992)
Die Filme von Paul Verhoeven tendieren dazu, genau zwischen schlechtem Geschmack und kunstvollem Genie anzusiedeln – wie all die besten Beispiele für Camp. Obwohl dieser Film eine Art Protoviralität über eine besonders laszive Szene mit Sharon Stone erlangte, steckt mehr dahinter als ein Paar unzüchtig gespreizte Beine. 1992 erschienen, Urinstinkt war seiner Zeit voraus, was die Darstellung von Sex angeht – und seine hohen künstlerischen Ansprüche hatten es New York Times Die Kritikerin Janet Maslin vergleicht es mit Hitchcocks Werk. Aber wie viele der besten Filme, die je gedreht wurden, Urinstinkt war damals ziemlich spaltend und ist es noch heute.
Erinnerung (2000)
Die Nostalgie der frühen 2000er Jahre ist auf einem Allzeithoch, und dieses bizarre Mysterium hat eine gewisse Retro-Albernheit. Auch wenn es sich heute etwas breit anfühlt, Erinnerung ist einer der wenigen Mainstream-Filme, der jemals teilweise rückwärts erzählt wurde, was eine Geste ist, die die retrograde Amnesie des Protagonisten geschickt widerspiegelt. Die Ästhetik mag nicht halten, aber die avantgardistische Geste unter der etwas albernen Einbildung des Films ist für einen Mainstream-Film fast absurd ehrgeizig. Zu wissen, dass es früh ist Christopher Nolan-Film macht die Besessenheit von Zeit und Erinnerung nur noch passender, wenn man bedenkt, worauf er sich in Zukunft konzentrieren würde.
Parasit (2019)
Parasit erwies sich als so hervorragend, dass die Academy of Motion Picture Arts and Sciences ihre weit verbreitete Fremdenfeindlichkeit überwand, um ihr Lob zu singen. Obwohl es perfekt als völlig aus den Fugen geratenes Mysterium funktioniert – mit einer Reihe wirklich unerwarteter Wendungen – Parasit fügt auch eine Schicht ergreifender marxistischer Kommentare zu den Schwierigkeiten hinzu, der Armut zu entkommen. Der Film kocht über vor Klassengroll, der sich mit fortschreitender Handlung nur noch dringlicher anfühlt. Bong Joon-ho hat vor diesem eine Reihe von absurd erstaunlichen Filmen gedreht, darunter einige großartige Science-Fiction-Filme , Aber Parasit ist sein bisher bestes Werk.
Mulholland-Antrieb (2001)
David Lynchs zutiefst unzugängliche Albträume gehören zu den umstrittensten Filmen der Kinogeschichte, wobei Enthusiasten seine unverfrorene Umarmung des Surrealismus loben und seine Kritiker einfach behaupten, dass nichts, was er erschafft, irgendeinen verdammten Sinn ergibt. Es ist wahr, dass Mulholland Drive hat nicht gerade eine kohärente Handlung, aber wenn Sie die Logik der Träume annehmen können, hat Lynchs bedrohliche Kosmologie etwas herrlich Verrücktes. Niemand kann die Noir-inspirierte Schönheit von Lynchs Kinematographie bestreiten, noch kann jemand die Macht von Naomi Watts als Schauspielerin bestreiten, und diese Dinge funktionieren noch besser in Kombination. Watts, der sowohl eine naive Schauspielerin spielt, die auf kriminelle Unternehmungen von jenseits dieser Welt stößt, als auch eine kaputte Spiegelweltversion desselben Charakters, ist in beiden Rollen großartig. Sie können sich unsere Liste der ansehen Die besten Filme von David Lynch für mehr von seiner Arbeit.
Pans Labyrinth (2006)
Ein fantasievoller Märchenthriller von Regisseur Guillermo Del Toro, Pans Labyrinth ist nicht der gruseligste Film auf dieser Liste, aber wegen seiner spannenden Prämisse und Symbolik absolut sehenswert. Die Geschichte von Ofelia erzählen, ( Ivana Baquero ), einer Figur, deren Mutter gerade einen sadistischen Militärkapitän geheiratet hat, sehen wir, wie sie die übernatürliche Unterwelt des kleinen Dorfes entdeckt, in das sie gezwungen wurde, umzuziehen. Die fantastischen Visionen von Guillermo del Toro sind ein Wunder, das man sich ansehen kann, und sie wurden noch nie so vollständig verwirklicht wie in Pans Labyrinth.
Elend (1990)
Stephen Kings Metatext-Kurzroman über eine literarische Fanatikerin, die ihren Lieblingsautor gefangen nimmt und ihn zu ihrer eigenen Befriedigung als Geisel hält, wurde von Regisseur Rob Reiner in einen exzellenten und düster spannenden Film verwandelt. Kathy Bates wurde zu einer unwahrscheinlichen Horror-Ikone, nachdem sie diese zutiefst gestörte Performance abgegeben hatte, und der fußbrechende Höhepunkt des Films ist einer der ekelerregendsten Momente, die jemals auf Film festgehalten wurden. Lustige Tatsache: Elend hat die seltene Ehre, der Einzige zu sein Stephen King Film, der jemals einen Oscar gewonnen hat, der an Bates als beste Schauspielerin für ihre vollkommen aus dem Ruder gelaufene Wendung im Film ging.
Fahren (2011)
Kritiker behaupteten, dass Nicholas Winding Refns launischer Neo-Noir ein dilettantisches Beispiel für Stil über Substanz sei, aber Antrieb s wachsender Anhängerkult wirkt diesem Stil entgegen Ist Substanz, wenn es mit genug Schwung getan wird. Neongetränkte brutalistische Landschaften, minimalistische existenzielle Dialoge, elegante und übertriebene Kostüme und ein Italo-Disco-beeinflusster Soundtrack, der von Johnny Jewels Kabale aus Hexenfrauen geliefert wird, erheben das, was leider als eher durchschnittlicher Actionfilm beworben wurde, in das Reich der hohen Kunst. Fügen Sie Ryan Gosling und Carey Mulligan hinzu, und Sie haben auch die Darsteller, um das Material zum Singen zu bringen.
Gebannt (1945)
Hitchcock schuf die Blaupause für das, was das Thriller-Genre definieren würde, und obwohl seine populäreren oder von Kritikern geliebten Filme wie Heckscheibe Und Psycho hätte sicherlich einen Platz auf dieser Liste verdienen können, Gebannt Die Traumsequenzen von Salvador Dali, bei denen kein anderer als Gastregisseur war, verleihen diesem gruseligen kleinen Krimi eine magische Qualität. Hier gibt es mehr als eine avantgardistische Wendung: Die zwei roten Rahmen, die am Ende des Films auftauchen, sind ein frühes Beispiel für den experimentellen Einsatz von Farbe im Mainstream-Kino. Der Film zeigt ein bisschen schreckliche Pop-Psychologie, aber die Geschichte eines Psychiatriepatienten, der sich als Arzt ausgibt, ist höchst originell, und Gregory Peck und Ingrid Bergman sind beide großartig.
Augen weit geschlossen (1999)
Augen weit geschlossen ist vielleicht der am wenigsten geschätzte Film von Stanley Kubrick – es stellt sich heraus, dass Geschichten über unterirdische und ultra-opulente satanische Sexkulte nicht gerade jedermanns Sache sind. Trotzdem wird die reale Spannung zwischen dem bald geschiedenen Tom Cruise und Nicole Kidman in dieser Geschichte über die Gefahr unerwiderter Lust hochgespielt. Kubricks erwartungsgemäß schönes filmisches Auge kommt voll zur Geltung, und Kidmans berüchtigter Monolog über ihre erotisierten Erinnerungen an eine sexuelle Begegnung, die sie sich gewünscht hätte, wäre irgendwie melancholisch, verstörend und herzzerreißend zugleich.
Sternzeichen (2007)
David Fincher hat im Laufe seiner Karriere eine Reihe großartiger Thriller gemacht, aber Tierkreis wird oft als sein Hauptwerk angesehen. Der Film erzählt die Geschichte der immer noch ungelösten Zodiac-Morde in den 1970er Jahren in San Francisco und handelt wirklich davon, was die Besessenheit von dieser Art von Fall einem Menschen antun kann. Die Morde selbst werden auf wirklich schreckliche Weise dramatisiert, aber die zentralen Auftritte von Robert Downey Jr., Mark Ruffalo und Jake Gyllenhaal sind alle zutiefst überzeugend. Tierkreis ist ein düsterer Film, aber von Anfang an fesselnd.
Chinatown (1974)
Einer der prägenden Noirs des 20. Jahrhunderts, Chinatown ist sowohl eine Hommage als auch ein absichtliches Update dessen, was Noirs sein können. Mit absolut fesselnden Arbeiten von Jack Nicholson und Faye Dunaway folgt der Film einem Privatdetektiv, der eine große Verschwörung aufdeckt, nur um herauszufinden, dass die Enthüllung des Geheimnisses niemandem viel nützt. Tatsächlich gehen Menschenleben verloren und es wird unnötig viel Blut vergossen. Am Ende bleibt Nicholsons Detektiv nur noch einer der großen Schlusssätze des Kinos: „Vergiss es, Jake, es ist Chinatown.“ Jake mag es vergessen, aber wir werden es nie tun.
